Resultan divertidas las imágenes formadas con notas adhesivas post-it, pero si se combinan con la técnica de video stop motion (fotograma a fotograma) se pueden conseguir resultados tan espectaculares como éste.

El video está dirigido por Bang-yao Liu y la música es de Röyksopp. El autor también se permitió el lujo de filmar su particular making-of: http://www.youtube.com/watch?v=ArJYvaCCB3c. Impresionante.

Muy interesante es esta obra a medio camino entre un stencil y una instalación. El título original, The Naked Truth, nos sugiere que la verdad desnuda está ahí solo para quien quiera verla. Quien haya perdido la capacidad de mirar, de observar su entorno y de apreciar los detalles no verá nada.

Firmada por ABOVE, puedes ver The Naked Truth en Copenhagen, Dinamarca. Está ahí desde hace unos días, pero muchos que han pasado a su lado no han visto nada. ¿Lo verías tu?

Fuente | Vimeo

Esto es lo que pasa cuando un escultor con gustos frikis (en realidad un [W:geek] en toda regla) se pone manos a la obra. El resultado es este teclado de piedra de dimensiones gigantescas a la orilla de un río.

Yo creo que las teclas tienen un cierto aire a las lápidas de un cementerio, pero igual son imaginaciones mías.

Fuente | Inspiration Wall

Dicen en el anuncio de Aquarius que el ser humano es extraordinario y es verdad. La capacidad de soñar, de imaginar y de crear es extraordinaria y la obra de Ginou Choueiri es una buena muestra de ello. Este artista libanés afincado en Beirut ha convertido unas simples y humildes patatas en rostros humanos capaces de transmitir emociones. ¿No es genial?

En sus propias palabras: “Elegí la patata para retratar rostros humanos por su gran similitud. No sólo es su piel porosa como la nuestra, sinó que también su textura y color de la piel es muy similar, y, al igual que nosotros, pueden ser de diferentes tamaños y formas. Las patatas crecen, viven y, a continuación, entran en decadencia, reflejo de la efímera existencia y la fragilidad de nuestra propia naturaleza humana”.

Fuente | Ginou Choueiri vía Wooster Collective

Si Dalí se hubiese dedicado a diseñar relojes de pared probablemente habrían sido bastante diferentes a estos modelos, sin embargo es cierto que la distorsión de sus formas recuerdan los llamados relojes blandos de su conocida obra [W:La persistencia de la memoria].

El primero en versión digital, un diseño de Ross McBride.

El segundo es una versión algo más cutre, perfecto para poner en una cocina de formica con flourescente en el techo.

Fuente | Gadgetshop y NormalDesign

El arte urbano es apasionante en cuanto a la diversidad de estilos y la rapidez con la aparecen y evolucionan nuevas técnicas y tendencias. Si hace poco veíamos cómo convertir un contenedor de vidrio en una cabeza gigantescas, la propuesta de hoy es todavía más insólita. Sporeborne es, por llamarlo de alguna manera, un grafitti que está literalmente vivo. En lugar de utilizar la clásica pintura en spray se ha utilizado musgo.

Sporeborne forma parte del proyecto Mossenger de Anna Garforth.

Vía | Scene360 Illusion

Es una curiosa forma de arte urbano la que practican el grupo Mentalgassi. Se trata de convertir (en muy poco tiempo) los contenedores de reciclaje en cabezas humanas simplemente empapelando este elemento callejero con fotografías.

¿Quién se atreve a tirar un botella en la cabeza de este cabreado caballero?

Y este anciano, ¿quién lo ha metido ahí dentro?

En la web de esta gente puedes ver más obras en la misma linea.

Más info | Mentalgassi

¿Fotografía, escultura, provocación? Yo apostaría por las tres opciones. La obra de David Blázquez me parece insólita, creativa y, sin duda, provocadora. ¿Crear mobiliario con el cuerpo humano como material de construcción? Ahí está la propuesta de este artista.

Cito desde la info que ofrecen los organizadores:

La exposición mobiliario humano gira en torno a dos ideas: El cuerpo como materia prima y la cosificación de lo humano. La distancia hombre-elemento, ser humano-cosa se estrecha en cada una de estas imágenes hasta fundirse en un todo común. No dejamos de ser materia, que crece, envejece, se ensucia y se limpia, sujeta a las transformaciones del tiempo. El mobiliario cotidiano que nos rodea comparte con nosotros su naturaleza finita, caduca, por lo que hombre y mobiliario forman un tandem perfecto, funcional.

La muestra se puede ver hasta el 5 de mayo en la galería El Fotómata de Sevilla.

Puntualizo: que se lleva puesta encima. Este es uno de estos inventos totalmente crazy que me dejan sin palabras. En realidad esta almohada está concebida por Joo Youn Paek como una escultura portable, un concepto ya de por sí curioso.

Las Pillowig están realizadas a mano y pretenden no sólo convertir la típica cabezadita en el tren o en el avión en algo más confortable sino también repartir sonrisas allá por donde se utilice.

Fuente  | Pillowig by Joo Youn Paek

He tenido un terrible sueño. Centenares de metros de tubería empezaban a cubrir las paredes de mi casa atravesando paredes y suelos, incluso salían a la calle deslizándose por la fachada. Y lo peor de todo es que cada tubería terminaba en un aplique de pared con dos lamparitas. Tremendo, ¿no? Bueno, pues esto es más o menos lo que han llevado a cabo los arquitectos de Triptyque, una firma franco-brasileña en una casa abandonada en São Paulo.

La instalación pretende recrear con las lamparitas y las tuberías el mismo crecimiento que tendría una planta trepadora expandiéndose en un medio natural.

Fuente | DeZeen